Burmester 069旗艦CD機 物似主人形可否引伸到音響器材身上呢？我認為是肯定的，就如我常掛在口邊一句說話：「器材的聲音是跟人的。」 2010年Dieter Burmester因為業務關係到訪香港，我把握機會在本港Burmester代理新漢建業與Dieter Burmester會面，使我感到Dieter Burmester相當友善、親切，有一股熱誠的氣度，雖然已到六十多歲，但仍是充滿活力和能量，當然還有一種穩重及成熟的魅力。這次有機會測試Burmester當今旗艦級069 CD機也使我有如遇見Dieter Burmester的感覺。 測試Burmester 069旗艦級CD機，使我了解到Dieter Burmester借著這部069 CD機傳遞出他心中Hi-End音響器材的典範。所以，我正想藉著今次介紹這部Burmester 069旗艦級CD機，說明一件音響器材如何可以稱得上為Hi-End。我相信發燒友十居其九也會用價錢來衡量器材是否Hi-End級數，大家認為價錢越貴就是越Hi-End，而我認為Hi-End器材一定是貴價品，可是價錢高昂也未必一定是Hi-End級數。讀者們可能也被我弄得頭昏腦脹，或者覺得Hi-End實在太抽象，不知怎樣定位？希望就借用Burmester 069 CD機說明給大家知，我對Hi-End音響器材的定義。所謂Hi-End一定要從細節上開始考究，我認為一件音響器材能稱得上Hi-End無論外觀、用料、功能、操作及聲音上每項也一定要有高水準。 Hi-End從外觀談起 069 CD機秉承 Burmester一貫的外型，採用超高反光度的鍍鉻面板，整塊鍍鉻面板打磨得非常平滑，有如鏡子般不會把反影的物件照至變型，還有面板上的鍍鉻層相當之厚，以我多年使用Burmester器材的經驗，只要不用硬物撞擊，鍍鉻面板就算使用了一段時間仍然可以保持光潔如新，不會有任何變色的情況，另外整個機身採用厚鋁結構，就算是鑽滿輸入與輸出孔的背板也達4mm厚，機身的左、右兩旁厚度更達15mm。備有一件厚鋁製的承座，在承座上的四個角位有四個以CNC加工而成的凹位，此外，廠方更提供四塊碳纖墊片放在承座的凹位內，讓機身上的四隻尖的機腳剛好放到承座上，這樣的做法不只是隔震，更使到機身就算長期不搬動，機腳與承座保持退耦狀態，使到聲音保持活生感。除了CD主機採用以上極級漂亮的外觀，連分體電源也是採用同樣等級的外殼。綜合069 CD機整體外貌非常簡潔、亮麗和貴重感。原廠還跟來一個重量級金屬遙控器，外殼也經過精細拉絲加工，當拿上手後感到相當有質感，以上種種全是Hi-End的體現。 絕無成本限際的重量級用料 069 CD機的用料絕對是不惜工本，大家只要看看分體電源內部就可知道，在分體電源內共有19枚Nippon Chemical 6800F/63V的電容，其中9枚電容是負責數碼部份，餘下的10枚電容分成兩組分別是負責模擬的左、右聲道，還有2隻50W的環形變壓器，分別供電給模擬及數碼電路，以一部CD機的分體電源來計算是極度超級。Dieter Burmester深明電源對於聲音的好壞起了關鍵的作用，因此以一部旗艦級CD機，為求播放出最好的聲音，採用這樣龐大的電源結構，是絕對有需要。 ...

玉置浩二早前到香港博展館舉行演唱會，唱片公司特別為這個演唱會，重新再發行了一張深受發燒友喜歡的「酒紅色的心」SACD版，並且為隆重其事，放棄了採用雙層Hybrid版SACD，而是採用1+1版，即是同一內容CD有兩張，一張是純SACD，另一張是普通CD，這樣確保聲音品質更好。我聽了這張1+1版玉置浩二「酒紅色的心」SACD的CD，（因為我家的Burmester 069 CD機只可唱普通CD）我已經發覺聲音質素很好，聽到此版沒有做過太多手腳remastering，我只是聽這張CD的效果已經相當滿意。 誰知以上喜悅心情還未消退，唱片公司竟然再推出一款UHQCD版（Ultimate Hi Quality CD），這個UHQCD是可以在一般CD機上播放，最主要特色是做母盤的過程與做玻璃CD（*1）差不多，據講出來效果可媲美玻璃CD。 既然兩款CD都是近期熱門專輯，所以很多發燒友也不知道如何選擇，亦有朋友來問我Lee388。因此，我也來一次AB對決，看看那一個版本會更好。 就如前文所說，我只試聽了1+1版的普通CD與這張UHQCD版對決。在我家中Burmester器材配合Tidal Contriva G2下比較兩個版本。 1+1版的普通CD給我的感覺是較為鮮明，高頻段落相對較明顯，整體分析力很高，人聲結象也很實在，樂器定位感強。而UHQCD版中頻較為厚潤一點，不過分析力仍然很高，絕對不會給1+1版比下去，與人聲的感覺就好像把面前的玻璃取走，所以聽得也很像真。如果要我比喻兩個版本，我會用食物來比喻，1+1版就如吃魚生一樣，這是相當鮮味，有種清新的感覺，而UHQCD版就像牛扒，厚身有肉地，而且有很多肉汁，濃而不重。所以兩個版本是口味的分別，兩個版製作也非常之好，沒有明顯贏輸的分野，完全要看聽者的口味，或者配合不同特性的器材。各位要選擇就記住上面食物的比喻來選擇。

《Peer Gynt（皮爾金）》是易卜生所創作的戲劇，之後易卜生邀請Grieg（葛利格）為這個作品編寫配樂，之後Grieg在這個配樂當中選了其中段落並改篇為兩套組曲，而這兩套Peer Gynt Suite no. 1和no.2也成為了Grieg的代表作之一。音樂內容也極為好聽，亦深受發燒友喜歡，而且這兩套組曲的某些段落更成為很多廣告的配樂，所以大家也可謂耳熟能詳。 而這張踢館CD內容隨了皮爾金組曲外，還有Sibelius其他作品，可是此CD重點就是皮爾金組曲。這是卡拉揚指揮栢林愛樂團，1982年的數碼錄音，而之後再經數碼處理後重新以Karajan Gold系列再次發行CD。經手人是Rainer Maillard，這位錄音、混音工程師的名字，當你聽個這個錄音後一定使你記住他，因為這張CD內的Peer Gynt Suites音效實在相當出色。 踢館段落就是CD內第四段，只是2分多鐘的音樂就可聽出音響系統的動態範圍是否足夠。在音樂響起時是相當細聲，之後聽到一浸很微細的低頻，要播出這浸低頻已經非常困難，之後音樂漸漸加速，開始熱鬧起來，如果之前音量開得大才可聽到開始時的細音量，這時可能音量已經太大，甚至有炒耳的感覺，如果有這樣的情況，就表現系統的動態不足。還有爆棚段落的大鼓發聲點要在音場較後的位置，如果這時大鼓位置走前，亦表示系統的平衡度欠佳，低頻段過強，就要想辦法減少低頻或加強高頻。 CD編號：DGG 439 010-2

這隊Gennaro Desiderio Ensemble樂團是來自意大利，我記得有一年在8月份的會展高級視聽展的一場展示會中，當時是以Eventus 喇叭開聲，當播完這張CD後，來自意大利的Eventus喇叭工程師即時走近我身邊，表示很喜歡這張CD，覺得有種親切感，給他看了CD封面後，他即時表示原來這時意大利音樂家演奏，並且其中一位演奏家是他的朋友，怪不得有種他鄉遇故知的感覺。 其實這張CD我給了一個花名：「光頭琴魔」，大家看到CD封面就知道‘’光頭“”的原因，而CD內容是演奏Astor Piazzolla的作品，他的作品大部份是熱情音樂，加上Gennaro Desideri高超的琴音有種魔力把聽眾吸引，絕對可稱為“魔”。還有音樂內容相當易聽和好聽，絕對能提起大家的興趣。 至於踢館段落，基本上每一段也考機，特別是強而有力的小提琴聲，當播放這些強音時，如果系統高頻過強，會很容易有刺耳的感覺，或有種不耐聽的感覺，如果聽到此碟有以上的感覺，這證明閣下需要調校一下自己的組合。還有我喜歡此CD的第七段Libertango，因為這個錄音是在意大利一間教堂內進行，如果音響器材透明度足夠，一定可以聽到很清楚的堂聲和樂器的泛音。

這隊組合Rodrigo Y Gabriela是由兩位來自墨西哥的結他手組成，組合男成員是Rodrigo Sanchez，女成員是 Gabriela Quintero。他們的結他技巧不凡，演奏得相當精彩。 而這張踢館CD是他們在日本一場音樂會的現場錄音，兩位結他手彈奏得相當投入，現場觀眾亦被氣氛帶動，所以表現相當熱情。雖然只是兩枝結他，不過音樂是勁度十足，相當澎湃，特別是拍打結他時所營造出來的低頻，這對器材是一個考驗，還有結他快速的撥彈，如果器材瞬變速度不夠，就完全感覺不到這種速度感，組合一定要播出大聲而不嘈，這才算是合格。我在音響展示會中通常是播放第八首「Take Five」，因為這個旋律大家熟悉，較容易接受，不過如果提到踢館，其實第二首「Juan Loco」才是最大考驗，這首音樂節奏強勁，低頻極有衝擊性，現場觀眾的叫喊，要聽到以上種種效果，而且不會亂作一團，這套音響的調校功夫一定做足，才可以完全表達出來。

經典重現 彌足珍貴                                                              要成為人所認同的經典錄音一定要經得起時間考驗和沉澱，上世紀五、六十年代Living Stereo的錄音就是一個很好的例子，特別是以音響角度來看，這些錄音的高水準是得到發燒友一致認同。近年黑膠熱潮火熱，所以網上找尋Living Stereo舊版的朋友也有不少，不過價錢亦一樣炒得火熱，因此，有很多有生意頭腦的商人，發現這是一個商機，並且因為以上提到Living Stereo的錄音已經過了50年版權保護期，因此可以不經版權擁有人的同意下，他們也可重新發行這些經典錄音。不過問題就來，這些沒有經版權人授權的再版黑膠，到底錄音來源是從哪裏來？不過可以肯定不是來自原裝母帶。雖然這些未經版權人授權的的再版唱片的封面可以盡量跟足原版，不過如果發燒友們細心留意這些封面，就可以發現沒有原裝版權公司的商標，所以大家購買時就以此認證這張黑膠是否得到版權人授權。除了用以上方法來認清再版黑膠錄音的來源，其實有一間公司Analogue Productions就是得到版權人Sony Music的授權，而這家公司更加保證是找來原裝母帶來製作這些Living Stereo再版黑膠唱片，所以發燒友們就可以憑以上資料，就可以得到品質的保證。 Analogue Productions把Living Stereo的經典錄音，全部找來原裝母帶全新以精品級的製作出25款再版黑膠，之前我已經聽了多張，發覺質素非常之好，每批黑膠碟面噪音低，碟面相當平直，又有精美內套保護，封面印刷得相當精美。這25款發行，現在在我手上的兩張已經是最後推出的兩張，所以更加值得發燒友擁有。 LSC-2767           33 1/3 rpm 黑膠 第一張Analogue Productions再版黑膠的主角是小提琴之皇Heifetz拉奏Rózsa為他題獻的《Concerto for Violin and Orchestra》和Benjamin的《Romantic Fantasy》。Rózsa這位匈牙利作曲家，在德國接受音樂訓練，曾經在法國和英國生活，之後移居美國從事電影音樂創作，並曾經多次獲得提題名奧斯卡和奪得獎項。雖然在電影音樂上得到成就，不過Rózsa亦沒有放棄古典音樂的創作，而今次這張黑膠內這首《Concerto for Violin and Orchestra》就是一個很好的例子。這首以傳統三個樂章創作的協奏曲，Rózsa初次接觸Heifetz原本想創作一個樂章。Rózsa為了創作這個作品，特別到意大利租住一所別墅，最後花了六個星期時間完成這個作品。此作品在1956年於美國德克薩斯州達拉斯舉行首演，當然是Heifetz擔任小提琴演奏，Walter ...

音響是一種個人的嗜好，所以有很多朋友會追求自我喜歡的聲音，因為音響是自己聽的，這個當然無可厚非，可是一種玩意也想同好間認同，但當接觸同好的層面及人數漸廣時，如果要按自己喜歡的聲音，要求人人認同，可能未必會如願，因為涉及眾人的要求，這時如真的要人家認同，你套HI FI的聲音就要達到應有的標準聲音，否則都是閉門造車，或許只跟幾位有相同取向的朋友一起玩吧，免得事後只得一肚氣。 那麼何謂HI FI的標準聲音？我認為如用音色作為標準來量化HI FI組合聲音的標準是不正確的，因為每個人都有自我喜歡的音色，這是不能作為標準，就如我喜歡藍色，不能話人家喜歡粉紅色就不正確及不標準。在我的認知內，我會以高、中、低頻的平衡來衡量組合是否達標準，因為我覺得這個比較客觀。那麼在聽感上怎樣聽得到何為高、中、低頻平衡呢？我會以音場重整來衡量組合是否高、中、低頻平衡，我認為一套組合無論價錢多少，只要調校高、中、低頻平順，就可以表現出正確的音場位置，就可表現出交響樂團各種樂器不同的位置，如第一小提琴組應該在音場前一點的位置，在聽者的左手邊，而木管樂器是在音場中間的位置，定音鼓就在音場的後方。如組合的低頻過量，那麼應在音場後方的鼓聲就會走到音場前方，如組合中、高頻不夠時，就會找不到小提琴組的正確位置。還有如HI FI組合達到各頻段平衡後，不論播放爵士樂、流行曲及交響樂都有—定水準，不會偏向只適合播放某類音樂。 談回音色，當取得了各頻段的平衡度後，當然也可按個人要求的音色去調校，就如喜歡小提琴聲偏向溫暖，就將高頻微微減少，如要找尋人聲比較厚潤的音色，就可將中頻微微增強一點量感。當然，以上調校都是以整體平衡度為首。我相信如達適當的平衡，一定大部份同好會認同你組合的聲音。

因為我在《音響技術》寫稿的關係，自然有更多機會接觸到不同的音響器材，但市面上音響器材的品牌和款式實在多如天上繁星，還有很多已經停產的舊產品，當然沒有可能每件也聽過。可是有很多朋友常常以為我是器材通，對每件器材的特性都會暸如指掌，所以經常追問我那一件器材聲音最好，又或者A器材跟B器材什樣比較。坦白說，我會對於這類問題感到困惑，因為很多器材實在沒有接觸過，我也不想憑空想像去估計出來勉強解答給朋友。除了未接觸過器材不敢介紹外，就算有些器材曾經聽過，而且覺得效果不錯，我也不敢亂作推介，因為我知道一件器材的表現，除了器材本身的質素外，還取決於使用者的心機和能力，因為音響器材不是家庭電器，只要插了電源就可以用，音響器材的聲音好壞不只是器材本身的質素，亦涉及使用者判斷聲音的標準，而使用者也要知道怎樣玩出靚聲來。 我覺得發燒友到處問朋友那部器材的好壞，首先要知道自己追求是怎樣的聲音，並能明確列出自己對聲音的要求，因為我覺得沒有最好的器材，只有最夾自己的器材。還有我覺得現今資訊發達，如果能在音響市場立足的廠家，他們所生產出來器材是有一定實力，現在已經很難找到所謂填海級的器材，所以沒有不好聲的器材，只有把器材玩不好的人。因此，要把握自己的聲音標準，要知道不同器材的特性，要知道怎樣把器材玩得靚聲，一定不可以閉門做車，要多些接觸不同發燒友，多些用心聽聽人家的器材，從中找出自己喜歡的聲音，亦可以知道不同器材的特性，自然知道人家的玩機心機，從中提升自己的技巧。另外，亦要多聽不用咪高峰的現場音樂會，從中記住真樂器的聲音，不可終日話不似張學友把聲，原來張學友把聲的標準是來自從前家中火箭炮電視這把張學友的聲音。 只要慢慢培養出對聲音判斷力，就可找到自己對聲音的要求，這時你就知道那件器材合自己。世上沒有最好的器材，只有最合自己的器材，如果不能培養出對聲音的認知，最後只會被HI FI玩，不是玩Hi Fi。雖然以上說法，可能你未必啱聽，不過如果有心在音響上探究，慢慢就會明白。

今次想跟大家分享一些過往累積下來的小方法，盡量在不投入金錢的大前提下，把音響的聲音質素提升。事先聲明，這些方法不是本人發明，是我在不同發燒友間發掘出來，希望與大家分享。 閒話少講，第一個無料提升法是中置揚聲器，很多發燒友也是兩聲道和環繞聲的兩棲動物，所以在右、左聲道的中間位置必定設有中置揚聲器，因為中置揚聲器往往處於人聲結像或音場的關鍵位置，當聽兩聲道時，右、左聲道的揚聲器會震動空氣使到中置揚聲器也一起震動，這樣就會影響了播放兩聲道時的人聲結像，因此，我有一個簡單方法可以減輕以上的問題，就是將一些紙質包裝的CD盒放在中置揚聲器的前方，這樣可以阻隔中置揚聲器單元震動時對結像的影響。當然最徹底是將這個中置揚聲器拿走，所以我現在索性不用中置揚聲器。還有切記不可用毛巾掩遮，這樣既擋不往聲音的震動反而吸了音樂中的細微訊息。 第二個無料提升法是平面電視機，這個跟中置揚聲器一樣是處於兩聲道播放時的重要位置，所以對聲音的影響是十分強烈。我相信很多朋友也有發現這個問題，所以發燒友大都把毛巾或類似物件掩遮電視機，不過憑我過往家訪的經驗和實試，用毛巾掩蓋會將寶貴微弱訊息吸了，所以我絕對不建議。我的方法就是發燒友家中必備的Blu-Tack泥膠貼，將泥膠貼分成細粒後，不平均地貼在平面電視機的背面，出來的效果超乎想像，請大家不要問我點解，總之所費無幾，試了才算吧！ 第三個無料提升法是訊號插座保護膠蓋，很多發燒友為了保護心愛器材的輸入及輸出插座，會將一些膠蓋把插座密封，以防氧化，這種做法也無可厚非，表現出機主愛機之深。但這些膠蓋往往會使器材出來的聲音欠缺空氣感，甚至動態也被抑壓。所以，我建議找一天請你的發燒同好到你家中，自己坐正皇帝位，先選一首熟悉的歌曲聽一分鐘後，再請你的同好幫忙把這些膠蓋取走，自己在皇帝位再聽一次，你必定有所收獲。

熟悉我的朋友都知道，我喜歡到不同發燒友處家訪，從不同家訪中除了可以聽聽音響外，也會了解到很多發燒友的心態，有時又好像一面鏡子反映出自己的行為。就好像發燒友間互相家訪，實在也想朋友美言幾句，因為機主始終花了很多心機來調校自己的音響，一心想請朋友來品評，誰料朋友不識欣賞，還指出自己組合有些地方不對，這種心情絕對不是味兒，更有可能發生不愉快事件。 就好像有次我家訪，嚴格來說不是家，這位發燒友是在工廠大廈打造他的音響天地，裝設了一套多路電子分音組合。我知道這位機主是花了無數時間和心機來設置這套組合，甚至曾經邀請一些音樂家來給意見，因為他想達至如聽真音樂的感覺，可想而知他為了這套組合所花的心力。家訪當日他播了一張我也不太熟悉的音樂，不過當時我發覺音場太低，人聲高度也是不正常的矮，而機主問到感覺如何？這時我只好向機主表示我的聽感，這刻機主也有點愕然，還要跟我爭論，這時我請他到皇帝位坐下聽聽，最後他也同意我的聽感，我指出可能是電源的問題，之後他把所有器材關掉，把所有器材的電容完全放電後，過了幾分鐘後重新開機，開機後聽回剛才這個錄音，我聽到音場位置比先前是升高了，不過又點不正常的高。當然機主繼續追問效果如何？我要求他播一張我熟悉的錄音聽聽，當我聽了這張熟悉的錄音後，這刻我更加肯定低頻不足，所以引至音場升高的問題，這時向機主表露我的看法。這刻機主開始有點不悅，他完全不同意我的看法，之後指出他完全沒有音場過高的感覺，而他更認為聲音更比一般組合細緻度更高，才會聽多了一些飄向天花板的聲音，所以感覺音場偏高。我之後表示小提琴的聲音實在太利，這同樣有機會是低頻量感不足所引致。他當然繼續力撐自己的看法，他表示完全感受不到，可能是大家的耳朵構造不同，所以聽出來的感覺也不同，這時我感到機主有點動氣，所以我也借意收到電話需要離開。就在離開後不久，我收到機主的來電，電話內他表示不好意思，原來剛才他重開系統時，他忘記開電子分音的超低音部份的後級，所以剛才揚聲器是沒有超低音出來。 實在以上情況是我家訪多年也發生過無數次類似情況，就如我自己也一樣，當人家評價自己器材聲音不好，這時不是用心聽聽自己的器材前，就極力維護自己的器材沒有問題，因此，我也得過有很多次類似教訓，使我深明要把音響玩好，一定要“放得低”，不過這個是知易行難，我仍在努力學習中！