• LAGQ《Latin》           LIM UHD 070 成立超過30年的LAGQ(Los Angeles Guitar Quartet)洛杉磯結他四重奏,成員包括John Dearman、William Kanengiser、Scott Tennant、Andrew York(這位在2006年離隊由Matthew Greif入替),他們本身也是獨當一面的結他好手,而LAGQ過往的成績也不少,他們第一張發行的CD,名為《L.A.G.Q》,曾於美國古典音樂排行榜停留在前15位超過6個月的時間,還有曾經得到第45屆美國格林美大獎提名“Best Classical Crossover Album”,而今次要介紹這張專輯正是得到格林美大獎提名的《Latin》。 這張《Latin》專輯首次是由Telarc錄音及發行,現在由LIM取得版權後再以名為Ultra HD的32-Bit重新製版,使到音質、密度感等顯著提升,就以本人聽感發覺四把結他的定位感超乎想象,還有撥弦的能量感像真度一流。 這張《Latin》是集合了古巴、中美洲、南美和西班牙的音樂風格,而其中更滲入Flamenco的節奏,所以整張專輯充滿熱情的旋律,而且音樂本身也極有Hi Fi元素,就好像碟內第二首“Hasta Alicia Baila”除了四把結他的彈奏出優美的旋律外,更聽到伴奏的敲擊樂此起彼落、粒粒皆清。“Paisaje Mexicano”輕鬆的音樂使人有種放鬆緊張的心情,四把結他一字排開分佈在音場,定位出奇地清楚。“Syzygy”加入了吹管樂器更覺熱鬧,還有結他的強勁掃弦聲是考驗音響器材的速度感,如果器材速度感不夠快就感受不到這股強勁的掃弦力量。“Sevillanas” 短短的3分多鐘帶出了超強感染力的Flamenco節奏,還有種使人陶醉的浪漫氣氛。當然,我認為這張CD的主角是改編自比才歌劇卡門的“Carmen Suite”,真的估不到只是結他四重奏就可以將整首複雜的音樂表現得淋離盡致,激情而流暢,使我聽得拍案叫絕!
  • 「見自己、見天下、見眾生」這句說話是來自電影『一代宗師』其中一句被人廣傳的對白,原來這句說話的原型是來自“三家相見”,從明朝開始留傳,帶有一種神秘道家理念。而『一代宗師』的編劇就借用了,在電影中宮二引述她父親的說話,對葉問話:「習武有三個階段:見自己、見天下、見眾生。我見過自己,也算見過天地,可惜見不到眾生。這條路我沒走完,希望你能把它走下去。」 到底「見自己、見天下、見眾生」有何意思?在「一代宗師」中飾演葉問的梁朝偉是這樣解釋:見自己,首先要清楚自己;見天下,天下這麼大,你都沒有出去看過,就是井底之蛙,出去見一下世面;見眾生,就是要把你所學的教給別人,能夠啟發別人才叫見眾生。 我認為這三個階段亦可引伸到音響上,當然如果大家認為聽音樂和玩音響只是一種玩意,不要太認真,就沒有需要看下去,相反如果大家想玩得認真,要有追求,就可以參考一下。 見自己:聲音的感受是很個人的,只要自己喜歡其實沒有人可以干預。不過如果大家要進一步看天下,就一定要確立自己所喜歡的聲音,定立自己對聲音的標準,先要了解自己喜歡那類音樂,到將來見天下也不要被人牽住鼻子走,見到年紀大、玩得耐的發燒友就亂認師傅,當認清自己,自然可以確立方向,便會行少很多冤枉路。 見天下:雖然只是音響,可是玩法也可以五花八門,有不同招式,不同門派。要見天下當然要抱著開放的心,不要被人家看法所規限,聲音不是靠想象出來,一定要親身體驗,記住聽人講不如自己聽,千萬不可聽人講過就當自己聽過。要懷著開放的心爭取機會多聽不同發燒友的組合,不要把器材放在首位,不論器材高低也要以聽到的聲音為實。當然亦要多聽現場演奏,對樂器真實聲音牢記於心。慢慢通過多聽,不同的比較,就知道好壞之分。 見眾生:在現今資訊發達的年代,任何人只要很簡單就可以把自己的想法傳開,甚至教授別人,以為真的見眾生。發燒友做好以上兩個階段,堅定確立自己的分向和標準,自然減少機會被人誤導。至於能否真的見眾生,就要問問自己是否有真功夫,絕對不可誤導眾生。
  • 如果要一套音響組合發揮出理想的表現,喇叭擺位必定是首先要做的功夫,而喇叭擺位實際是找出一個位置,使到喇叭與聆聽空間融合在一起,當喇叭找到一個接近理想位置時,喇叭移動的幅度以mm計算也會聽得出有所差異。看到這處相信有些發燒友會覺得只是移動若干mm就有所不同,會不會是太匪夷所思呢?因為當發燒友聽音響時,頭的位置一定不會固定,很大程度移動的距離也超過幾mm,試問相對喇叭只是移動幾mm就聽到有所不同,這似乎太過不合邏輯,實在不太合理,除非用方法把頭顱固定來聽音樂,這樣做更加沒有可能,這樣變成聽音響不是享受,而是做實驗。 那麼我為何會說喇叭只是移動以mm計算的距離就會有聲音上的變化?因為當一對喇叭在聆聽空間內發聲時,聲音除了直接從喇叭傳到聆聽者之外,還有無數的反射聲經由房間的牆壁、天花、地板和傢具等反射到聆聽者的位置上,所以只要在聆聽空間移動喇叭一個很少的幅度,這些無數反射聲的行程已經有很大的變化,還有反射聲的方向亦會產生很大的變化,因此,在聆聽位置所接收到的聲音自然不同。我們也可以理解擺喇叭的目的就是如相機調校對焦一樣,當調好焦點之後,相片就會自然清晰。所以擺喇叭就是要尋找出一個位置,把直射聲和反射聲同時到達聆聽者位置上也同樣清晰,如果對喇叭擺位有經驗的發燒友就一定知道,如果一對喇叭擺放到一個相對正確的位置,其實不止皇帝位上聽感會清晰了,就算在聆聽空間的其他位置也比起未找到正確位置時來得清晰。 不過我也遇過一些情況,不要說喇叭移動的位置只是幾mm聲音上沒有變化,就算移動喇叭幅度超過一吋也聽不到聲音有明顯的不同,以我這次的經驗,我估計是喇叭本身的聲音特性比較強,所以對於位置的變化所產生出來的聲音改變不太明顯,當然這是我的估計,亦有可能不止以上原因,讀者們如有其他見解,歡迎與本人交流,這樣才有機會進步。
  • 瑞士精品級音響品牌 STENHEIM 本人比較熟悉的演奏級鋼琴包括Steinway & Son、Bösendorfer、Fazioli和Yamaha,而這幾個品牌的鋼琴在音色上確有不同,甚至會有些簽名式音色,只要多聽幾次便可以分辨出來。製作鋼琴的物料和結構基本是類似,在相差不大的物料上製作鋼琴可以發出不同魅力的音色,所以鋼琴製作有很多細節和技巧,使到鋼琴音色可有頗大的差別。以上例子可以套用在音響上,就如有些發燒友當知道揚聲器的聲箱是以金屬製作,他們會用嗤之以鼻的態度來看待,就算親耳聽到也會被思想控制聽感,覺得聲音偏冷、薄聲、不耐聽等等。其實揚聲器的聲箱只是揚聲器組成的一部份,還有很多細節上調校,可以使到揚聲器有不同的聲音表現。過往我也聽過多對以金屬製作聲箱的揚聲器,聲音的表現確實各有特色,而今次試聽這對來自瑞士的STENHEIM Alumine FIVE揚聲器就是打正旗號以航天鋁合金來打造聲箱,而STENHEIM廠方其他型號揚聲器也同樣採用鋁材製作聲箱,這次試聽後也使我對金屬來製作聲箱所發出來的聲音有種不同的看法。 STENHEIM這間新進的瑞士精品級音響廠家是在2010年成立,公司位於瑞士日內瓦附近。這是由5位音響工程師共同創立,分是是Jean-Loup Afresne、Antoine Petroff、Maxime Perrin、Sébastien Benz和David Jilli,而其中4人曾在Goldmund任職設計及工程師,另外一位之前從事鐘錶業,對金屬精密加工有豐富經驗。2013年幾位創辦人為了STENHEIM公司的未來發展,決定委任對High-End市場發展經驗豐富的Jean-Pascal Panchard負責公司業務和市場開發,使公司各個成員可以專注各自專長,令STENHEIM這間公司幾年間在高級音響市場受人注意。 STENHEIM發展至今只集中在揚聲器方面,在2011年推出第一款名為Alumine的書架式揚聲器,這對揚聲器已經是全鋁合金製作,聲箱的鋁合金板以高精密度加工,精度達至0.01 mm之內,各個單元是按STENHEIM要求向其他單元廠訂購回來組裝,Alumine推出之後,無論聲音和外觀也得到市場應同,使到STENHEIM有信心繼續發展下去,之後按照這對Alumine為藍本開發出多個不同型號。如Alumine 2是取代Alumine成為廠方現役唯一一款書架式揚聲器,在Alumine 2往下伸延一個低音單元聲箱成為Alumine 3 Way,之後就到今次試聽這對一體化座地揚聲器Alumine FIVE,在Alumine FIVE之上有一款大型座地揚聲器Reference Ultime,這是每聲道擁有8個單元以啞鈴式排列(其中兩隻低音單元在聲箱內),一隻揚聲器重量達240 Kg,不過STENHEIM的野心不止於此,在Reference Ultime再多加一對低音柱,組成四柱式揚聲器系統,型號為Reference ...
  • Lara St. John小提琴,Matt Herskowitz鋼琴:《Key Of A》唱片公司:Ancalagon CD編號:ANC144 by Lee388 Lara St. John留在樂迷心中的印象相信是在她最初出道時的CD封面,在古典音樂世界這些性感的相片作為封面是比較罕見,可能就是因為這樣,更加使樂迷注意,當然要在現今古典音樂世界生存,嘩眾取寵的方式只能吸引一時的目光,如果本身沒有實力,很快就會在市場消失。當然今天看到Lara St. John CD的封面甚至已經沒有她的相片,因為樂迷只要見到Lara St. John這個名字,就知道是好東西,不過相片來吸引樂迷。 Lara St. John最新推出這張專輯,CD名稱是《Key Of A》,封面就是一對琴弓加一把染血的刀構成一個A字,而這個A相信就是代表專輯內兩首分別來自Beethoven 和 Franck的作品,同樣是A大調。然而這個帶點血腥的封面應該是描述Beethoven ...
  • Virgil Boutellis-Taft《Incantation》  唱片公司:Aparte,CD編號:AP234 by Lee388 我對小提琴音樂始終是情有獨鍾,所以當聽到這張“Incantation”(咒語),真的有如中了咒語一樣,一次過就把這張專輯聽完,可謂欲罷不能!因為所選的曲目實在無法使人抗拒,就如布魯赫:晚禱、蕭頌:詩曲、聖桑:骷髏之舞、維塔利:夏康舞曲,還有梅林茂:花樣年華主題曲。 這位來自法國年青小提琴家Virgil Boutellis-Taft表現出色,可謂剛柔並濟,使用一把Domenico Montagnana “ex Régis Pasquier” Venice 1742名琴,不止表現出名琴美妙音色,還演奏出各個曲目的不同風格,表現非常之好,相當出色,很有歌唱性,絕對值得喜歡聽小提琴音樂的樂迷注意。 這張專輯是在2019年在倫敦Henry Wood Hall錄音,由Jac Van Steen指揮皇家愛樂管弦樂團,可以聽到錄音各個聲部也相當清晰,而且與小提琴的比例適中,另外,還有適當的堂音,使到更有現場感,樂團有很好的襯托,更能突顯小提琴的綺麗音色,這是一張近期播放率相當之高的CD。 大家可以看看以下演奏片段:
  • Lisa Batiashvili  《City Lights》 DG CD no. 483 8586 by Lee88 這張是Lisa Batiashvili最新推出的專輯《City Lights》,靈感來自Charlie Chaplin《城市之光》電影和其他電影製作的音樂,挑選了11首作品代表Batiashvili一生中最重要的城市,就如Batiashvili出生地Tbilisi,她學習的地方Munich,就在這處她第一次認真研究巴赫的音樂,她的職業生涯的起點Helsinki,就在這處勝出西貝柳斯大賽,還有她視為精神家園的Berlin。 這張專輯也不可以當作一般古典音樂專輯,因為匯集了各種流派,包括古典、爵士、吉普賽、探戈和電影音樂。還有集合了多位及跨界音樂人而成的專輯,分別Nikoloz Rachveli、Katie Melua、TillBrönner、MilošKaradaglić和Maximilian Hornung。當然最矚目是請來Katie Melua,她是與Batiashvili同樣是在喬治亞(格魯吉亞)出生,之後移居到英國,在倫敦開始她的音樂發展,所以這次由Katie Melua負責London部份最適合不過,Katie Melua不只作曲還有演唱。 這是一張多樣化而精彩的專輯,大部份音樂都是充滿著城市的浪漫,是很有畫面的音樂,就如CD內的相片,在入夜城市當中,繁華的燈光在街道中影照,在Batiashvili優美的小提琴聲帶大家遊歷不同的城市,進入她的心窗,當然在浪漫背後,總有她的故事。當CD播至尾聲,最後一首Tbilisi,大家會發覺有種完全不同的感覺,當大家知道格魯吉亞的歷史,你就更能深深感覺到這種使人心酸和悲慘的現實。正如Batiashvili所說,這張專輯以格魯吉亞第比利斯(Tbilisi)的暗調結尾:“整張專輯的最後幾節讓人回想起這個小國的痛苦和憂慮,這個小國在歷史的大部分時期都處於衝突的十字路口。這是一個無盡的故事,直到今天仍然有意義。這是一個特別的聲明,當我演奏時,我不得不阻止自己哭泣,因為這是我的人民和我的國家的故事。” 如果從發燒友角度來聽這張專輯,我當然推介Tbilisi這首,因為這是一種情感複雜的表現,音樂起伏亦相當之大,雖然不是很強的旋律性,不過當大家能夠代入音樂當中,聽到這首音樂變化,隨之而來的音響效果,不只考驗器材,如果音響播得到步,絕對可以用來顯示音響器材實力的上佳作品。
  • Norah Jones《Pick Me Up Off The Floor》專輯 by Lee388 Norah Jones最新專輯是在2020年6月12日推出,同日剛剛發燒喇叭廠Magico公佈一對全新旗艦喇叭M9,使到Facebook上洗版式報導,不過Norah Jones這張專輯氣勢也不弱,雖然在發燒圈中未有如M9般洗版,不過很多發燒友也有關注,亦有發燒友問到這張專輯好不好聽? 坦白說,一句問題‘好不好聽?’雖然簡單,不過如果要認真作答也實在困難,除非認識發問人,知道他一向音樂喜好的取向。不過之後我想出一個簡單易明的答案。如果大家喜歡Norah Jones之前Come Away With Me和Feels Like Home的歌曲風格,這張專輯應該覺得好聽,如果你不熟識以上兩張專輯,今天是第一次聽到Norah Jones這個名字,我覺得以這張Pick Me Up Off The ...
  • 2020年6月12日,美國Hi-End 喇叭製造廠Magico突然在社交媒體發放一張全新喇叭相片,引起音響圈眾人目光,可是這對喇叭的詳情資料未有正式公佈,不過之後有關這對旗艦級喇叭的資料也開始慢慢流出,而這對Magico最新旗艦喇叭確認命名為M9,M9將會在 2020年第四季推出,所以在這日子之前,應該會陸續發放更多資料,讀者們有興趣,請留意Hi Fi發燒圈的報導。以下是這對喇叭部份資料: Magico 最新旗艦喇叭M9是採用分體式分音器,而分音器有外置分體電源。喇叭每聲道所使用的單元分別是1隻1.1 吋鑽石鍍膜的鈹高音,1隻 6吋第八代納米石墨烯加鋁三文治式振膜中音,2隻 11吋第八代納米石墨烯加鋁三文治式振膜低音和2隻 15吋第八代納米石墨烯加鋁三文治式振膜超低音,靈敏度94dB,抗阻是4 ohms,頻率響應:18 Hz – 50 kHz,喇叭體積是80吋高 x 40吋深 x 20吋闊,分音器體積:8吋高 x 18吋深 x 20吋闊,分音器分體電源體積:80吋高 x ...
  • Analog Relax EX3 silver wire MC cartridge Analog Relax的新制品是銀線圈的MC型唱頭。現役EX1具有堅固的實木“Quince ”《Solid Quince wooden body》唱頭殼,而全新EX3使用堅固的硬楓木,通過多面體切割,來減少諧振,楓樹是楓樹的一種,被稱為小提琴和結他中一種充滿活力的材料。另外,EX1是以“超級曲線接觸”針尖,採用藍寶石針桿,而EX3是橢圓形針尖,鋁質針桿。EX3磁路發電系統採用與EX1一樣的強力釹磁鐵。EX3具有0.45 mV的高輸出,內部阻抗為15Ω。試聽時的升壓變壓器使用Airtight ATH3的高阻檔位。 “ 井筒香奈江” 45轉直刻黑膠,黑膠音質非常優良,來自出色的刻碟技術。用EX3播放下從前景到背景,從大振幅到非常小的振幅,也能以非常高的質量還原。此外,音像具有實質性的感覺,並嵌在空間當中。琴鍵顫音非常靈敏,彷如看到琴鍵的接觸點,殘響的衰減也非常精確。Ex3還具有像銀線一樣的爽朗感覺,聲音的摩擦聲相當鮮活,各個聲部也有吸引人的3D立體感。敲擊樂器的拍打聲音也很敏捷,有非常優異的速度感。 Analog Relax EX3 唱頭規格: ¥300,000 ●發電方式:MC型 ...